por Edo
Son las ocho de la mañana y la maldita alarma me revienta la cabeza. Busco mi celular para lanzarlo por la ventana y no tener que escucharlo más, pero no puedo. Toda la información de mis amigos, mi música, internet, todo está en ese maldito aparato, simplemente no puedo lanzarlo. Así que me resigno a escuchar el mismo ruido todas las mañanas, me levanto y me preparo para un día típico universitario: ir a clases de economía.
A pesar de la flojera, logro salir de mi casa y me voy caminando al paradero. Tomo mi celular, me pongo los audífonos y decido empezar la jornada con un clásico que me de energías para aguantar el día.
Play. La batería de The Doors, antecede a la guitarra y a la voz Jim Morrison que fluyen por mis audífonos. En eso llego al coro, el estribillo hace que me den ganas de correr, “Break on through to the other side” suena en mi cabeza y me imagino a los años 60, a las calles de California llena de hippies disfrutando del día a día, de la psicodelia y del amor libre. Gente haciendo grafitis con el símbolo de la paz por todos lados.
Al mismo tiempo empiezo a recordar mi paso por el MOMA (Museo de Arte Contemporáneo), en el cual la vida hippie parece nunca haber estado presente, y al ver las imágenes del museo, contrasto la imagen pacifista y relajada de California con el caótico y desordenado mundo de Nueva York, con sus artistas Snobs como Andy Warhol, quienes sin duda vendieron el Pop Art cambiando el mundo artístico de la época.
En eso me imagino como sus tarros de tomate son aplastados por los gritos de Jim Morrison diciendo “She gets High”, mientras, desde el otro lado, desde el mundo establecido, se aplasta la locura del mundo libre, desarmando lentamente al hipismo y la sicodelia después de su Peak en Woodstock.
El sonido cambia. De la psicodelia a la ira. Ahora escucho la voz áspera de Joe Strummer cantando una imagen apocalíptica de Londres y como una posible guerra nuclear acaba con todo lo conocido.
La colérica letra de “London Calling” llama a todos esos punkies que intentaron ir en contra de lo tradicional, quebrando las guitarras de Pink Floyd, incendiando todos los bares y calles donde los elegantes londinenses pasan su tiempo libre disfrutando de sus Johnny Walker en las rocas.
No sólo la personalidad rockera y violenta de Johnny Rotten cantaba en contra de la reina, sino también los artistas vanguardistas intentando descubrir nuevos límites en el arte. Podemos ver en la portada del disco más famoso de los Sex Pistols, las imágenes enfermizas de la bandera inglesa con la cara de la reina cubierta en letras que parecen sacadas de una carta de un sicópata cubriendo los ojos y la boca de la realeza; esos símbolos invitan a la gente, al igual que en la década anterior, aunque con otros medios, a ir en contra del stablishment, como lo hizo el bien conocido John Stezaker con sus fotografías.
De repente la música para. El ruido, la ira, la rabia, también se detienen. Miro mi MP4 y me doy cuenta que se apagó. Sin pensarlo, aprieto otra vez play, pero esta vez la música cambia a una melodía romántica, en el mismo Londres, pero ahora con una voz desconsolada. Morrissey, canta “there is a light that never goes out”, y con sus palabras me imagino a Londres lloviendo y a los buses de dos pisos y jóvenes arrancando de sus casas. Pero claro está, jóvenes con lentes de plástico y poleras fluorescentes. Sin embargo los 80’s se acabaron, por mucho que nos gusten las historias de desconsuelo y de esperanza dentro de un mundo que amenazaba por acabarse (guerra nuclear en el norte, y acá en Chile con el miedo a la continuidad del pinochetismo); esos tiempos de mal gusto y de piezas que no van juntas se acabaron, gracias al favor de dios.
Con eso, la fiesta comienza y la alegría abunda después de que el grunge muriera junto con Kurt Cobain, y mi MP4 no está ajeno de esa historia. “Body Movin’” es el estribillo que me llama a relajarme, a despreocuparme, y me recuerda que los noventa son la fiesta.
Saltan a la vista al encontrar en un espacio homólogo y en un tiempo simultáneo pintura, escultura, objetos, ensamblaje, arte digital, video e instalación. Los noventas son un ciclo de cambio tan veloz que da origen a una superposición de estilos, intenciones, materiales, figuras y resultados al mismo tiempo. Los noventas son una síntesis del pasado, una mezcla, una fiesta de colores, estilos, todos unidos para disfrutar lo que la historia nos ha dado.
Han pasado varias horas, varios ramos y por fin puedo tomar la micro que me lleva de vuelta a casa. Me preparo para descansar de este ajetreado día que termina con una de mis canciones favoritas: Map de The yeah yeah yeahs. Una canción romántica pero desenfrenada, con un fuerte sonido rock, potente y desalmado. Con sus fuertes baterías, que me llevan a un transe, logro descansar, desconectarme de la micro e imaginar el presente. Este mundo ecléctico donde el arte perdió su sentido, perdió su identidad, y al igual que la canción intenta redefinirse cada día. Con esto vienen a mi mente varios artistas como Takashi Murakami, volviendo al pop, pero llevándolo al día día de las personas; o Anselm Reyle que experimenta con la luz, el volumen, el color la pintura. Todos intentando descubrir otra vez que es arte y hasta donde llegan sus límites.
Creo que la suerte estaba de mi lado por una vez en la vida porque su invitada fue Javiera Mena, quien con sus canciones logra sacar ese lado mamón que me esfuerzo por ocultar.
Estuvo la raja, no soy muy objetiva porque amo a ambos pero es imposible no hacerlo. Son tiernos, un poco nerds y hacen canciones preciosas. Se notaba que varios iban porque eran fans de Erlend y que otros lo hacían porque era cool ir a ver a un artista no conocido (snobs). Estos últimos ni pescaron a la Javiera Mena, ni siquiera tuvieron un mínimo de respeto y apuesto a que se sabían todas sus canciones.
