Lo que pasa por tu cabeza

No estamos muy seguros si hay gente que nos lee pero les agradecemos a todos los que se han tomado un tiempo y nos han visitado.
Hace poco descubrimos wordpress y nos dimos cuenta que era una forma mucho más amena de tener un blog. Es por esto, que ahora nos enchulamos y cambiamos de casa.
Seguiremos contándoles lo que pasa por nuestra cabeza y esperamos nos cuenten qué pasa por la vuestra. Haciendo click en la imagen inferior llegarán a nuestro nuevo sitio. Saludos!

Originalmente pensaba escribir sobre el hecho de que un catálogo de Benneton incluyó a un "chilean flaite" como una muestra de estilo internacional. Después de notar que el tema daba para largo - ¿o acaso esperaban que simplemente dijera "flaites culiaos" como todo el mundo en internet? nah, no somos tan básicos. Si lo fuéramos nos leerían más - decidí darme un tiempo para escribirlo. Mejor inauguro una sección que ya habíamos hablado antes con la Clau, pero que ella nunca inició: Nuestros clásicos.

¿Qué es "nuestros clásicos"? Es una sección en donde hablaremos de aquellos discos que nos hicieron escuchar más discos, de aquellas películas que nos mostraron lo grande del cine, de auqllos libros que nos volvieron fanáticos, etc. Y para partir, un disco que en septiembre cumplirá 10 años de existencia: Relationship of Command, de At the Drive-In.

Pattern Against User



At the Drive-In fue una banda de post-hardcore de El Paso, Texas, y una de las bandas indie importantes de la década de los 90s. Relationship of Command fue su último disco, y también el más popular, siendo considerado un clásico de la década pasada. No sólo fue un éxito de crítica, además es un muy buen representante del sonido post-hardcore y del sonido emo antes de que MTV le pusiera sus garras encima y lo transformara en azucarados cantos para la generación fotolog. También es la obra definitiva de la banda, en la cual administraron mejor sus recursos: la fuerza, la combinación de hardcore con melodías, experimentos de guitarras, rap y tempos poco comunes para la música punk. Los gritos sufrientes de Cedric Bixler-Zavala disparan letras crípticas, posiblemente políticas, ligeramente poéticas, acompañado de la firmeza vocal y los riffs del guitarrista Jim Ward en los coros. Omar Rodriguez-Lopez, a cambio, utiliza una manera poco convencional de tocar la guitarra, utilizando una gran cantidad de efectos, ostinatos y melodías en las cuerdas altas, y harto ruido. Paul Hinojos y Tony Hajjar mantienen con una firmeza no muy común en el punk el ritmo en el que toda esta locura se está desarrollando, tanto en el disco como en vivo (en donde el término locura queda corto, haciendo necesario el uso de la palabra caos).

One-Armed Scissors



En sus momentos, el disco también alcanza pasajes más calmos, de gran belleza. El caso principal es Invalid Litter Dept. un tema que, dentro de un flujo de conciencia, hace referencia a los asesinatos y violaciones en serie a mujeres en Ciudad Juárez, México.

Invalid Litter Dept.



Pocas bandas han logrado una combinadción de músicos tan buena en un ambiente tan dado al amateurismo. El padrino del punk, Iggy Pop, aparece cantando en la canción Rolodex Propaganda.

Rolodex Propaganda



Esta banda, sin embargo, la conocí el 2001, en el programa La Cosa Nostra, el programa nocturno de Carlos Costas, en la Rock & Pop. A esa altura, la banda se había separado, debido a una extenuante gira mundial para este album, el primero en llegar a nivel mainstream. Tambien existieron otras razones, como el excesivo consumo de drogas de parte de Cedric y Omar, y sus diferencias musicales con el resto de la banda. Finalmente, los integrantes tomaron distintos caminos. Jim Ward, Paul Hinojos y Tony Hajjar se fueron para formar Sparta, una banda que siguió un sonido post-hardcore, sin embargo con una gran capacidad para construir melodías memorables y buenas canciones. Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodriguez-Lopez juntaron a algunos amigos (entre ellos, a Jeremy Ward, hermano de Jim, posteriormente fallecido) y formaron The Mars Volta, moviéndose al rock progresivo y el jazz fusión, mostrando un innegable talento y capacidad improvisativa y creativa, pero sin poder, según yo, mantener la consistencia de Sparta. Actualmente, Sparta se encuentra en descanso indefinido, y The Mars Volta es una de las bandas de rock pesado más populares del mundo. Omar Rodriguez-Lopez es, además, un prolífico compositor, formando proyectos solistas, o en conjunto a artistas como Lydia Lunch, Damo Suzuki o Ximena Sariñana.

En fin, este disco me hizo buscar más música de At the Drive-In, The Mars Volta y Sparta, además de conocer otras bandas de post-hardcore y nu-prog como Fugazi, The Dillinger Escape Plan, Coheed and Cambria o Pure Reason Revolution. Además, es uno de mis discos favoritos de la historia de la humanidad, junto con Nevermind e In Utero de Nirvana, London Calling de The Clash, Grace de Jeff Buckley, Elephant de White Stripes y haaaaaaaaaartos otros más. Es de esos discos que, cada vez que alguien lo conoce, Dios salva a un gatito. Así de bueno.

Lo puede bajar aquí, o comprar aquí. Nos vemos.

Es posible que durante estos días me reuna con una amiga y otros amigos del colegio. Ella hace poco se operó de algo X y ahora está bien, asi que es bien buena idea reunirse. Espero que eso resulte.

Hay algo bonito en las reuniones, pero también hay un cierto grado de temor o ansiedad. Verse con aquellas personas a las que quisiste, pero que no has visto por mucho tiempo, siempre es algo acompañado de un cierto grado de angustia, y un cierto grado de felicidad, al mismo tiempo. A veces, las reuniones se convierten en una situación natural, como si no huibieran pasado los años. En otras ocasiones, el tiempo separa a las personas más fuerte de lo esperado.

En la música - si es que te gusta la música - puede suceder lo mismo. Hay un cierto miedo en como puede resultar el regreso de una banda a la que se le tiene cariño. Los fans que conozco de los Smashing Pumpkins todavía lamentan que Billy Corgan haya revivido a la banda, como quien hace andar a un muerto en base a descargas electricas. Por otro lado, el regreso de Rage Against The Machine fue de lujo el 2008, justo para la crisis económica, llegaron a remover cráneos y a ser lo que fueron en los 90s, un monstruo polítizado y rabioso, un alegato rebelde, alimentado por fuerza adolescente e historias de revolución. Asimismo, Faith No More se reunió para mostrar que los años sólo han aumentado la calidad musical de sus miembros y que sus canciones siguen siendo parte de lo más innovador salido del mundo del metal. Importante notar, eso si, que el regreso de estas bandas no incluye innecesarias composiciones nuevas. En cambio, el regreso de Portishead nos entregó uno de sus mejores trabajos (además de ser uno de los discos más tristes que he escuchado en mi vida).

Este año han habido algunos regresos también. Algunos de ellos podrán ser vistos por los afortunados que asistan al festival Coachella. El más notorio, probablemente, sea el regreso de Pavement, a estas alturas unos clásicos de la era del rock alternativo noventero, además de una de las bandas más brillantes de toda la escena. Stephen Malkmus y compañía se presentarán el último día de festival (domingo 18 de abril). El mismo día, tocarán unos reunidos Gorillaz (yujú!), Thom Yorke, quien de hace un tiempo ha vuelto a dar conciertos como solista, Sunny Day Real Estate, los abuelos emo, Public Image Ltd. (PiL), la banda de post-punk formada por John Lydon tras salir de los Sex Pistols, y la clásica banda funk Sly and the Family Stone. Además, están los "regresos" de Gil Scott-Heron y Aterciopelados.



Por otro lado, la sucia industria musical y la prensa esperan, aparentemente, para este año, un regreso del grunge. Eso no será tan malo (aaaaah!!!!, pokemones creyéndose Kurt!!!! Creed de nuevo en MTV!!!!! noooooo!!!!!) si bandas clásicas salen a girar. Y una ya anunció gira. Soundgarden vuelve, para el bien de la carrera de Chris Cornell y de nuestros oídos.



El año pasado volvió Blur, y este año volvió Gorillaz (Buda bendiga a Damon Albarn). The Cranberries tocán acá en un par de días. Me pregunto que otras bandas volverán a reunirse. Mi sueño es que vuelva At the Drive-In, pero el año pasado ya quedó claro que no pasa nada. ¿Con qué banda les gustaría reencontrarse?

Bueno, yo aún estoy pensando que fue lo mejor y pero de este año y de esta década. Mientras lo pienso, los dejo con algunos temillas bailables para la noche:



























Y eso sería. Este post es la raja, porque me titulo de shúper y de flaite al mismo tiempo xDDDDDDD. Los vimos, ojalá carreteen harto esta noche y ojalá el próximo año sea espectacular para todos.

A veces, por accidente, encuentras por internet cosas que ni por si acaso esperabas. Y te gustan. Hoy encontré a Tubelord:



Tubelord es una banda británica de math-rock. Sin embargo, me llamó la atención el enfoque melódico que le dan a su música, heredera de una tradición más bien cercana al hardcore. Me recordaron a At the Drive-In. It made my day.



Ahora, todavía son una banda pequeña, y no han inventado nada aún. Pero quién sabe. Quizá estamos frente a unas futuras estrellas. Yo me conformo con los diez minutos de guitarrasmartilladas y cambios de ritmo. Thank you, fellas.

por Edo

Son las ocho de la mañana y la maldita alarma me revienta la cabeza. Busco mi celular para lanzarlo por la ventana y no tener que escucharlo más, pero no puedo. Toda la información de mis amigos, mi música, internet, todo está en ese maldito aparato, simplemente no puedo lanzarlo. Así que me resigno a escuchar el mismo ruido todas las mañanas, me levanto y me preparo para un día típico universitario: ir a clases de economía.

A pesar de la flojera, logro salir de mi casa y me voy caminando al paradero. Tomo mi celular, me pongo los audífonos y decido empezar la jornada con un clásico que me de energías para aguantar el día.

Play. La batería de The Doors, antecede a la guitarra y a la voz Jim Morrison que fluyen por mis audífonos. En eso llego al coro, el estribillo hace que me den ganas de correr, “Break on through to the other side” suena en mi cabeza y me imagino a los años 60, a las calles de California llena de hippies disfrutando del día a día, de la psicodelia y del amor libre. Gente haciendo grafitis con el símbolo de la paz por todos lados.

Al mismo tiempo empiezo a recordar mi paso por el MOMA (Museo de Arte Contemporáneo), en el cual la vida hippie parece nunca haber estado presente, y al ver las imágenes del museo, contrasto la imagen pacifista y relajada de California con el caótico y desordenado mundo de Nueva York, con sus artistas Snobs como Andy Warhol, quienes sin duda vendieron el Pop Art cambiando el mundo artístico de la época.

En eso me imagino como sus tarros de tomate son aplastados por los gritos de Jim Morrison diciendo “She gets High”, mientras, desde el otro lado, desde el mundo establecido, se aplasta la locura del mundo libre, desarmando lentamente al hipismo y la sicodelia después de su Peak en Woodstock.

El sonido cambia. De la psicodelia a la ira. Ahora escucho la voz áspera de Joe Strummer cantando una imagen apocalíptica de Londres y como una posible guerra nuclear acaba con todo lo conocido.

La colérica letra de “London Calling” llama a todos esos punkies que intentaron ir en contra de lo tradicional, quebrando las guitarras de Pink Floyd, incendiando todos los bares y calles donde los elegantes londinenses pasan su tiempo libre disfrutando de sus Johnny Walker en las rocas.

No sólo la personalidad rockera y violenta de Johnny Rotten cantaba en contra de la reina, sino también los artistas vanguardistas intentando descubrir nuevos límites en el arte. Podemos ver en la portada del disco más famoso de los Sex Pistols, las imágenes enfermizas de la bandera inglesa con la cara de la reina cubierta en letras que parecen sacadas de una carta de un sicópata cubriendo los ojos y la boca de la realeza; esos símbolos invitan a la gente, al igual que en la década anterior, aunque con otros medios, a ir en contra del stablishment, como lo hizo el bien conocido John Stezaker con sus fotografías.

De repente la música para. El ruido, la ira, la rabia, también se detienen. Miro mi MP4 y me doy cuenta que se apagó. Sin pensarlo, aprieto otra vez play, pero esta vez la música cambia a una melodía romántica, en el mismo Londres, pero ahora con una voz desconsolada. Morrissey, canta “there is a light that never goes out”, y con sus palabras me imagino a Londres lloviendo y a los buses de dos pisos y jóvenes arrancando de sus casas. Pero claro está, jóvenes con lentes de plástico y poleras fluorescentes. Sin embargo los 80’s se acabaron, por mucho que nos gusten las historias de desconsuelo y de esperanza dentro de un mundo que amenazaba por acabarse (guerra nuclear en el norte, y acá en Chile con el miedo a la continuidad del pinochetismo); esos tiempos de mal gusto y de piezas que no van juntas se acabaron, gracias al favor de dios.

Con eso, la fiesta comienza y la alegría abunda después de que el grunge muriera junto con Kurt Cobain, y mi MP4 no está ajeno de esa historia. “Body Movin’” es el estribillo que me llama a relajarme, a despreocuparme, y me recuerda que los noventa son la fiesta.

Saltan a la vista al encontrar en un espacio homólogo y en un tiempo simultáneo pintura, escultura, objetos, ensamblaje, arte digital, video e instalación. Los noventas son un ciclo de cambio tan veloz que da origen a una superposición de estilos, intenciones, materiales, figuras y resultados al mismo tiempo. Los noventas son una síntesis del pasado, una mezcla, una fiesta de colores, estilos, todos unidos para disfrutar lo que la historia nos ha dado.

Han pasado varias horas, varios ramos y por fin puedo tomar la micro que me lleva de vuelta a casa. Me preparo para descansar de este ajetreado día que termina con una de mis canciones favoritas: Map de The yeah yeah yeahs. Una canción romántica pero desenfrenada, con un fuerte sonido rock, potente y desalmado. Con sus fuertes baterías, que me llevan a un transe, logro descansar, desconectarme de la micro e imaginar el presente. Este mundo ecléctico donde el arte perdió su sentido, perdió su identidad, y al igual que la canción intenta redefinirse cada día. Con esto vienen a mi mente varios artistas como Takashi Murakami, volviendo al pop, pero llevándolo al día día de las personas; o Anselm Reyle que experimenta con la luz, el volumen, el color la pintura. Todos intentando descubrir otra vez que es arte y hasta donde llegan sus límites.

Hace tiempo que no escuchaba una voz tan bella. Probablemente, desde que conocí a Feist que no se me paraban los pelos así. Es simplemente seca.

Los dejo con su EP, "Sleep on fire".

Hoy, quizás estúpidamente, he pasado todo el día en el pc, en twitter y leyendo blogs varios. Fue así como descubrí unas canciones bien cool, tanto así que las quiero compartir. A todos estos grupos no los había escuchado en mi puta vida.

Cuando vi "Once" quedé enamorada de la música de estos dos y no tenía idea que habían seguido haciendo música juntos hasta hace un par de días. Ya habían grabado un disco en 2006, luego, en 2007 hicieron la banda sonora de "Once" y ahora llegan con "Strict Joy".
El primer sencillo se llama "Low Rising" y el video es precioso.